바쁜 하루를 잠시 벗어나 감각에 집중하고 싶은 이들에게, 서울에서 만나는 슬립노모어는 좋은 선택이 돼요. 공간을 걷고 장면을 발견하는 형식이 주는 여운이 크고, 각자의 동선에 따라 기억이 달라져서 다시 찾고 싶게 만들죠. 몰입형 경험을 좋아한다면 지금 정보를 차분히 확인해 보세요.
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※ 본 글은 정보 제공 목적이며, 관람 관련 사항은 공식 예매처 공지를 확인해 주세요.
공연 기본정보
- 공연명: 슬립노모어 서울 (Sleep No More Seoul)
- 공연장소: 매키탄 호텔 (The McKithan Hotel)
- 공연기간: 2025년 7월 24일(목) ~ 2025년 12월 31일(수)
- 공연시간: 수·목·금 19시 / 토 14시, 19시 / 일 15시 (월·화 공연 없음)
- 특별회차: 12/25(목) 15시 1회, 12/30(화) 19시 1회
- 러닝타임: 약 180분
- 관람연령: 만 19세 이상 관람가 [2006년 포함 이전 출생자 관람 가능]
- 등급/좌석: 이머시브 형식으로 공간 이동 중심(현장 운영 기준을 따릅니다)
- 출연/제작: 영국 제작사 펀치드렁크(작품) / 국내 운영 파트너(현장 공지 참조)
- 티켓권종: Guest / Ruby’s Guest / Maximillian’s Circle
- 할인정보: 복지(일부) 등 상세 정책은 예매 상세 페이지 확인
- 예매처/안내: 예매 링크
티켓 안내
- 티켓오픈 일시: 2025년 11월 13일(목) 14시
- 오픈 적용 기간: 2025년 12월 3일(수) ~ 12월 31일(수)
- 권종별 안내: Guest / Ruby’s Guest / Maximillian’s Circle (권종 구성 및 운영은 예매처 공지 기준)
- 유의: 일정·권종·운영정책은 주최 측 공지에 따라 변동될 수 있습니다
🎶 서울 슬립노모어 서울, 특별한 배경 이야기
슬립노모어는 이머시브 시어터를 대표하는 작품으로, 관객이 좌석에 고정되지 않고 공간을 걸으며 장면을 발견하는 방식이 특징이에요. 서울에서는 매키탄 호텔이라는 독특한 장소성을 바탕으로 동선과 장면이 유기적으로 얽혀, 보는 사람마다 전혀 다른 경험을 만들죠. 작품의 모티프가 된 셰익스피어 ‘맥베스’의 정서가 시네마틱한 감각과 결합되어, 대사보다 움직임과 음악, 조명, 세트의 텍스처가 감정을 이끌어요. 익숙한 무대 공연과 달리 이야기의 “거리”가 매우 가깝기 때문에, 배우의 호흡과 시선, 작은 동작까지도 감정 전달에 큰 비중을 차지해요. 이러한 환경은 관객에게 능동적 선택을 요구하고, 각자의 서사가 쌓이는 과정에서 “내가 본 공연”이 고유한 기억으로 남게 돼요. 서울 버전은 도시의 속도감과 야간 감수성을 섬세하게 담아내, 공간 전체가 하나의 거대한 장면처럼 느껴지도록 설계된 점이 인상적이에요.
✨ 서울 슬립노모어 서울 무대 연출 포인트
이 작품의 핵심은 “공간 자체가 무대”라는 점이에요. 객실, 복도, 계단, 라운지 등 다양한 장소가 각기 다른 감정과 서사를 품고 있고, 관객은 자신의 속도로 이동하며 내러티브의 파편을 연결해요. 조명은 시야를 조용히 압축하거나 확장하면서 장면의 의미를 암시하고, 사운드는 서늘한 리듬으로 시간을 조직해요. 배우의 움직임은 극에 대한 해설이 아니라 감정의 방향을 제시해 주는 단서로 작동하죠. 서울 무대는 현지 공간의 물성을 적극 활용하여, 동일한 장면도 장소적 연출에 따라 전혀 다르게 체감되도록 구성돼요. 이로써 관객은 어느 순간 객석과 무대의 경계를 잊고, 장면 속 호흡과 시선을 통해 감정의 중심에 자연스럽게 접근하게 돼요. 결과적으로 “한 번 더 보고 싶다”는 욕구가 생기는 이유가 바로 여기에 있어요. 동선 선택과 우연이 쌓여 오직 그날만의 공연이 완성되기 때문이죠.
🎤 슬립노모어 서울, 움직임이 전하는 감정
슬립노모어의 퍼포머들은 대사보다 몸짓으로 이야기의 감정을 운반해요. 가까운 거리에서 마주치는 호흡과 속도 변화, 시선의 방향만으로도 장면의 분위기가 뚜렷해지고, 관객은 자연스럽게 다음 공간으로 발걸음을 옮기게 되죠. 서울 무대는 이러한 물리적 근접성과 장소적 밀도를 활용해 감정의 농도를 더 진하게 만들어 줘요. 퍼포먼스의 결이 섬세하게 이어질수록 관객은 자신의 경험을 중심에 두고 의미를 조합하게 되고, 같은 이야기도 각자 다른 방식으로 저장돼요. 이 과정은 공연이 끝난 후에도 오래 남는 여운을 만들며, 기록을 되짚을 때 또 다른 해석의 즐거움을 선사하죠. 관객 참여를 직접 요구하지 않으면서도 존재감의 교차를 통해 몰입을 완성하는 구조가 이 작품만의 고유함이에요.
🌟 서울 슬립노모어 서울 추천 포인트
익숙한 객석 공연과 다른 체험을 찾는 분, 공간과 이야기를 스스로 엮어 가는 방식을 선호하는 분께 특히 잘 맞아요. 연출의 단서가 곳곳에 배치되어 있어 관찰이 섬세할수록 발견의 순간이 많고, 그만큼 만족감이 커져요. 또한 관람일과 동선에 따라 전혀 다른 장면 조합이 가능하기 때문에, 재관람 시도에도 충분한 동기가 생기죠. 혼잡 시간대에는 이동 동선이 겹치기 쉬우니 차분한 호흡으로 공간을 즐기면 장면의 디테일을 더 또렷하게 느낄 수 있어요. 무엇보다도 서울이라는 도시가 가진 야간의 공기, 빛과 그림자의 대비가 작품의 정서와 조화를 이루어 현지성(locality)을 살린 경험을 제공한다는 점이 큰 장점이에요. 단순한 볼거리를 넘어 “내가 걸어 만든 서사”를 남기고 싶다면 어울리는 선택이에요.
💡 슬립노모어 서울 관람 팁과 의미
이머시브 공연의 재미는 “서두르지 않는 이동”에서 시작해요. 특정 장면을 오래 머물러 보거나, 사람 흐름이 뜸해지는 순간을 기다렸다가 공간의 분위기를 더 깊게 느껴 보는 것도 좋아요. 개인적으로 의미 있었던 동선과 장면을 간단히 기록해 두면 이후 회고가 쉬워지고, 다음 관람 때 새로운 선택을 돕는 지도가 돼요. 복장과 소지품은 이동에 불편이 없도록 가볍게, 휴대폰은 최소한으로 사용하는 편이 집중에 도움이 돼요. 안내 인력의 지침을 따르면 안전하고 쾌적한 동선 유지에 유리하고, 작품 몰입에도 긍정적이에요. 무엇보다 이 작품의 가치는 ‘정답을 찾는 관람’이 아니라 ‘나만의 의미를 구성하는 과정’에 있으니, 편안한 호흡으로 자신만의 리듬을 만들어 보길 추천해요.
※ 공연 관련 변동 사항은 공식 예매처 공지를 기준으로 합니다.
※ 본 글은 정보 제공 목적이며, 관람 및 기타 세부 사항은 공식 예매처 공지를 확인해 주세요.
※ 본 글은 정보 제공을 목적으로 작성된 콘텐츠입니다.
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※ 본 게시물은 2025년 11월 07일 기준으로 작성되었습니다.
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